Корзина
Пока пусто
 

Что такое моэ?

 В 1990-е годы в отаку-культуре, а именно в культуре японских манга, аниме и видеоигр стал набирать  силу новый феномен – моэ. Моэ (萌え) – это сленг отаку, которым передается чувство умиления и  любви, испытываемое к персонажам аниме и манга; моэ-персонажи отличаются сочетанием детской  внешности и сексуальной привлекательности. Чувство «моэ» похоже на чувство, передаваемое  словом 燃え上がる (moeagaru - пылать, сгорать от любви или страсти), и по одной из версий,  произошло именно от ошибочного набора этого слова на клавиатуре компьютера. Дело в том, что при  наборе японских слов пишется транскрипция, и компьютер предлагает вам разные варианты  иероглифов, а так как звучание обоих слов одинаковое, компьютер выдал как вариант слово萌え  (moe), что с радостью и восприняли фанаты. По другой версии термин произошел от имени героини  Моэ-тян, которую отаку признали моэ-персонажем. В России этот термин, пожалуй, можно приравнять к  слову «кавай». В 2005 году «моэ» даже было номинировано на самое модное слово года.
 Чем же ознаменовалась эпоха моэ? С 1995 года в японской отаку-культуре стал очевиден переход от  самих манга и аниме к компьютерным играм, в основном к симуляторам свиданий (ギャルゲー Gal  game; 美少女ゲーム Bishoujo game). Игры представляют собой некие варианты типичных историй,  которые пользователь может прожить вместе с персонажами, самостоятельно собирая образы  персонажей и развитие сюжета по кусочкам. Это и стало кардинально новым моментом в визуальной  культуре. На смену полноценных больших историй со своими вселенными пришла так называемая совокупность  накопленной информации, своего рода «банк данных»,  состоящих из наиболее привлекательных  для потребителя тем и образов. Из этого «банка данных» все и стали черпать мотивы для своих  историй и персонажей. Мир переполнился информацией, и стало сложно отличить оригинальные  истории и оригинальных персонажей от подражаний им, все перемешалось. Поэтому во многих современных произведениях мы угадываем сюжеты старых аниме и манга, видим до боли похожих персонажей, отличающихся друг от друга разве что цветом волос и одеждой. Можно сказать, что персонажи большинства современных манга и аниме – это собирательные образы, созданные из моэ-фрагментов «банка данных», которые потребитель нашел наиболее привлекательными. Возьмем к примеру персонажей аниме «Mayoi Neko Overrun!»: в их облике есть нэко-мими, ленты, кресты, чулки и школьная форма, которая в свою очередь представляет мотивы костюма мэйдо и жрицы синтоистского храма мико. Типажи: цундэрэ, лолита-вредина, таинственная красавица, при первом взгляде на которых понимаешь, что уже где-то их видел. Начиная с середины 90-х годов, рисовка персонажей меняется, и большее внимание уделяется их внешней привлекательности. Персонажи становятся необыкновенно симпатичными и милыми, не зависимо от того, какой из типажей они представляют, ведь их цель – привлечь потребителя. Я неспроста использую слово «потребитель», так как эпоха моэ внесла еще одну новую тенденцию – манга и аниме стали воспринимать не как произведения, а как продукт. Чем больше моэ-фрагментов и проверенных временем сюжетов, тем больше потребителей купит такие произведения. Бум аниме фигурок также является одним из проявлений этой тенденции, когда персонажи обретают физическую трехмерную форму и продаются отдельно от самого произведения. В 2000-ых годах было создано огромное количество произведений с необыкновенно красивыми и привлекательными персонажами, но, по большей части, с вялым сюжетом.
 Революционным произведением, ознаменовавшим собой новую эпоху в культуре манга и аниме, стал  «Евангелион нового поколения» («Shinseiki Evangelion») студии GAINAX, созданный все в том же 1995  году. Именно с этого произведения, породившего новый аниме-бум в Японии, началась эпоха моэ и  эпоха «банка данных». «Евангелион» - это уникальное произведение, которое стоит на стыке двух  периодов и имеет в себе черты обоих. Произведение основано на характерной для прошлого периода  большой истории со своей оригинальной вселенной, но 25 и 26 серии представляют собой додзин-  произведение, то есть основанное на уже написанном. Создатели взяли додзинси фанатов, которых к  25-й серии уже собралась внушительная армия, и по ним создали продолжение своей основной  истории, то есть пародия пародии. И именно в тот момент, когдав 26-й серии появляется эпизод с  бегущей в школу Аянами Рэй с куском хлеба в зубах, культура манга и аниме перешла в эпоху моэ. Начиная с 1995 года в играх, манга и аниме стали большее  внимание  уделять дизайну персонажей, нежели сюжету. Еще одной тенденцией в производстве манга и  аниме стала нехватка толковых создателей, сокращение числа оригинальных произведений и  уменьшение числа серий в ТВ сериалах. Все это говорило только об одном – больше некому создавать хорошее аниме и мангу. Многие аниме студии даже стали искать источник идей у непрофессионалов, выставляющих свои работы на Комикетах. Получается такой запутанный комок – фанаты подсматривают идеи у создателей, делают свои произведения, а создатели потом это подсматривают у фанатов и делают новые произведения. Многие криэйторы старого поколения полностью отрицают какие-либо положительные стороны современных манга и аниме и считают, что культура отаку в Японии уже умерла. Манга и аниме, которые были изначально созданы с целью передачи некоего послания автора читателям и зрителям, превратились в коммерческий инструмент. Многие считают, что кроме моэ-персонажей в них уже ничего не осталось. В 2008 году вышла книга отакинга и одного из самых известных фигур в мире аниме и манга Окада Тосио под названием «Отаку уже умерли» («Otaku ha sudeni shindeiru»), в которой автор провозгласил конец эпохи манга и аниме. Фанаты и создатели старого поколения видят в «моэ» только разрушительную силу. Однако есть и противоположное мнение. Например, режиссер таких известных аниме, как «Lucky Star», «Kannagi» и других, Ямамото Ютака признает, что он создает моэ-аниме и говорит, что такие произведения более удобные и больше воздействуют на зрителя. Режиссер считает, что в произведениях с элементами моэ нет ничего плохого, главное, чтобы это не становилось самоцелью. Многие молодые создатели также придерживаются этого мнения, считая, что с помощью моэ-персонажей, которых так любят современные фанаты, можно передать то послание, которое изначально вкладывается в произведение.
Все в мире меняется, и в мире аниме и манга тоже. Изменился зритель, соответственно меняются и произведения. Современных фанатов уже не удивишь только лишь закрученным сюжетом и привлекательной вселенной, им нужны красивые персонажи, которые участвуют в этих интересных событиях. И тенденцией последних нескольких лет уже можно назвать баланс внешней привлекательности персонажей и красивой рисовки с запутанным сюжетом и глубокой идеей, которую стремится передать автор.
Текст: Kona Yuki
Рисунки: Kis, Mizumoto Tadashi, а также использованы рисунки (c) Gainax, (c) Matsu Tomihiro
При использовании текста ссылка на автора и источник ОБЯЗАТЕЛЬНА!
"Cool Japan Journal"
 
Также предлагаем почитать "Миссия манги" и "Исследование культуры манга и аниме – что фанаты в Японии и России думают о «моэ»?"